雄浑何其难

　　《二十四诗品》

　　《二十四诗品》，唐代司空图所编著的一部诗歌美学专著，整书充盈着道家、玄学家的美学思想，将诗歌所创造的风格、境界分类，分别为——雄浑、冲淡、纤秾、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动。

　　"雄浑"，是二十四品中最重要的一品，位列第一，是建立在老庄"自然之道"基础上的一种美。之所以放在二十四品之首，在于雄浑是一种同乎自然本体的最高的美，是艺术创作的最理想境界，它所体现的"超以象外，得其环中"的创作思想，贯穿于整个二十四品。

雄浑

大用外腓，真体内充。反虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之匪强，来之无穷。

　　雄浑之所以被位列第一，有四点原因：

　　首先，雄浑的诗境有如一团自在运行的元气，浑然一体，不可分割，是一种整体的美;

　　其次，雄浑是一种自然之美，而绝无人工痕迹，是最高的美的境界;

　　第三，雄浑在浑然一体的诗境中蕴含着无穷无尽的意味，犹如昼夜运行、变幻莫测的混沌元气，日新月异，生生不息，故而是"不著一字，尽得风流"，是一种含蓄的美，超乎一切言象之外;

　　第四，"雄浑"是一种传神的美，而不是形似的美;第五，"雄浑"之美具有空间性、立体感，是一种有生命力的、流动的动态的美，和中国古代文学艺术中所强调的所谓"飞动"之美有不可分割的关系。

　　既然作为一篇经典的美学著作，《二十四品诗》，不仅可以用来鉴赏诗文，更可以用以鉴赏所有类别的艺术形式，因为无论是哪种美学形式，从本源到去向，均是相同相通，作为被儒释道滋养千年的华夏本土艺术，传统书画中，雄浑作为一种最高境界的自然美，又有何其难?

　　大愚书法

　　大愚——《山水三合》

　　雄浑之难，首在于难在浑厚之中有层次，浓重之中有丰富，难在何以像黄宾虹一样用重墨而不死，笔触、笔势、笔凝、笔痕、皆清晰可见，却又毫不违和，雄浑并非是黑糊糊的一片，浓重的形式内外，必定是墨中可见笔，笔中可见墨，沉稳而又厚重，这种感觉，犹若是蓦回首，舟过群山之重势已在额前，一种毫无人为雕饰的自然厚重感承压在心头。

　　大愚常说，一笔之线条之中，干湿浓淡，一波三折，阴阳互生，虽是玄学，更是无与伦比的自然艺术，线条便是人写在宣纸上的艺术，无一细节不在传递着艺术的养分，它记录着状态，传递着"人情味儿"，这种"人情味儿"与自然的结合，便是充盈着自由、自在、自然状态的线条被笔笔"写出"......

　　大愚《新富春山居图》

　　写意不是快，而是慢

　　大愚《新富春山居图》截取

　　写意在静而去躁......

　　有一种错误的认识是"写意画成画的速度快"，似乎只有快，才能够成就写意画潇洒畅快的感受，凸显出逸笔草草的风格，这是错误的，写意不是随意，更不是平铺直抹。

　　写意画，重在凝汇精神与状态，深厚的笔墨功夫是基础，一味地求快，不仅不会带来逸笔的痛快，反而会显露出流滑的躁气，即便是老辣的线条，也必定是笔笔沉稳的写出，而对于勾勒设色，便更是如此。写意画虽然不像工笔画那样注重对景物的如实描画，更没有工笔画的规整细腻，但这并不是说写意画就一定要比工笔画"快"，对细节的描绘耗时耗力并不是判定写意画"快"的依据。

　　写意画的线条是其灵魂，也是线条决定了写意画应该是笔笔中锋的写出来，而不是画出来，更不是抹出来，每一根线条都记录着人的状态与精神，记录着人的想象与感悟，只有慢，才能够被如实的记录，快，反而会毁掉所有，正是一根线条的干湿浓淡与变化丰富，才会有不同墨色笔触之中的苍润与层次感。

　　注：本文根据大愚先生前期所发表观点综合整理，并不代表大愚先生本人之观点，文中配图均来自于互联网。

　　大愚，书画学者，专于黄宾虹墨法与徐渭笔法，崇尚自然艺术观，代表作《新富春山居图》、《秋鸿》、《万壑奇峰》等，曾发表《技术不等于艺术》、《书画之中的自然与沉着》、《屋漏痕》等多篇学术文章与著作。

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